En réponse à la thématique éponyme de cette 4ème biennale, cette journée d’étude sera l’occasion pour le grand public d’interroger la notion de résonance à travers une pluralité d’approches d’artistes et de chercheur·se·s aux frontières des arts sonores, des sciences de l’acoustique, ou encore de l’histoire et de l’anthropologie. Des phénomènes physiques et perceptifs, aux aspects esthétiques et sociaux, nous explorerons comment la résonance, en tant que phénomène dynamique, s’inscrit dans des logiques de réciprocité. À travers les affects et les transformations qu’elle engendre, elle révèle ce que le sociologue Hartmut Rosa qualifie de « mode particulier de relation au monde ou, plus précisément, de mise en relation entre le sujet et le monde »*
*Hartmut Rosa, Résonance – Une sociologie de la relation au monde, Paris, La Découverte, 2018
Journée organisée par Rodolphe Alexis et Olivier Houix, enseignants à TALM-Le Mans avec le soutien de Le Mans Sonore, en partenariat avec TALM-Le Mans
Matinée 9h30-10h00 - Accueil du public
10h00 - 10h05 - Rodolphe Alexis et Olivier Houix - introduction
10h05 - 10h45 - Christine Guillebaud - Anthropologue et ethnomusicologue, chercheuse au CNRS (LESC) et enseignante à l’Université de Genève.
S’accorder…avec qui ? Des relations sonores et de leurs théories locales en Inde
Les modalités relationnelles fondées sur le sonore s’observent dans des cadres d’action et de perception variés. Je présenterai quelques exemples observés en Inde, d’une part, dans des situations rituelles, d’autre part dans le flux des activités quotidiennes. Enfin, plusieurs concepts mobilisés pour qualifier ces différentes manières de « s’accorder » seront discutés.
Bio
Ses travaux portent sur l’anthropologie du sonore, l’étude des ambiances urbaines et les politiques de gestion du bruit en Inde, où elle a mené des enquêtes de terrain de longue durée. Elle est l’initiatrice du programme MILSON (milson.fr), consacré à l’étude des environnements sonores dans leurs contextes socioculturels de production et de perception. Elle a dirigé l’ouvrage “Toward an Anthropology of Ambient Sound” (Routledge, 2017), codirigé “Worship Sound Spaces. Architecture, Acoustics and Anthropology” (Routledge, 2020), et “Singing the Past (Paris-Nanterre, 2023)”. Elle a par ailleurs publié de nombreux livres et articles sur la création musicale, la multimodalité, les savoirs dansés, les politiques culturelles, l’humour sonore et la propriété intellectuelle, et a coproduit des séries thématiques pour Radio France Internationale. https://lesc-cnrs.fr/fr/profil-utilisateur/cguillebaud
10h45 - 11h25 - Anne Zeitz - Professeure des universités en Arts plastiques, Université Rennes
Écouter le vent
Si l’écoute relève déjà d’emblée d’une instabilité, l’écoute du vent semble doublement instable. Il sera question ici de formes d’écoute météorologique qui émergent du travail de l’artiste Lawrence Abu Hamdan et des écrits de Henry D. Thoreau et de la manière dont elles permettent de tisser des liens à travers le temps et l’espace.
Bio
Anne Zeitz est professeure des universités en arts plastiques à l’Université Rennes 2. Ses recherches et les expositions qu’elle a organisées en tant que commissaire questionnent des formes d’écoute dans certaines pratiques artistiques contemporaines. Elle a dirigé les projets de recherche Sound Unheard (2020) et Polyphone (2021-2023), elle a été commissaire des expositions éponymes et éditrice des publications associées. Son livre L’Écoute s’il Pleut. Enquête sur des formes d’anticipation auditive (éditons MF) et l’ouvrage collectif La polyphonie en dialogue (Presses du réel/DFK Paris) qu’elle co-édite paraitront en 2026.
https://perso.univ-rennes2.fr/anne.zeitz
11h25 - 12h05 - Erick d’Orion - Artiste et commissaire (Québec) Le parcours des Installations sonores dans l’espace public du FIMAV Un laboratoire interdisciplinaire de la résonance pour un public hétérogène.
Bio
Erick d’Orion est un artiste interdisciplinaire de l’audio et commissaire établi à Montréal depuis 2015. Il explore les croisements entre art sonore, performance et nouvelles technologies. Commissaire au FIMAV depuis 2010 et ancien programmateur du centre Avatar, il a organisé de nombreux événements dédiés à la création sonore. Son travail, proche du noise et de la musique concrète, s’incarne aussi dans des installations où l’espace acoustique et l’imaginaire du spectateur deviennent matière de recherche et d’expression.
https://erickdorion.bandcamp.com/
13h00 - 14h15 | Pause déjeuner
Après midi
14h15 - 14h55 Jean-Christophe Valière, Professeur, Institut PPRIME, CNRS – UPR 3346, Université de Poitiers, ENSMA, Poitiers, France,
et Estèle Dupuy, Maîtresse de Conférences de l’Université de Poitiers, UFR Lettres et langue, FoReLLIS équipe A en Sciences du langage (section 7).
Garder raison sur ‘résonance’
Approche diachronique pluridisciplinaire acoustique et linguistique.
Bio
Après l’obtention de sa thèse de doctorat au Laboratoire d’Acoustique de l’Université du Maine en 1991 (LAUM), Jean-Christophe Valière, devient maitre de conférences au Mans, puis professeur à l’Université de Poitiers en 1999 suite à l’obtention de l’habilitation à diriger des recherches. Enseignant à l’Ecole Nationale Supérieure d’Ingénieur de Poitiers, il réalise sa recherche au sein de l’Institut PPRIME dans le domaine du traitement du signal appliqué à la métrologie acoustique. Ses activités de recherche portent sur le développement des mesures de la vitesse particulaire acoustique par laser pour l’acoustique non linéaire et l’aéroacoustique. Il développe parallèlement des recherches en archéoacoustique et en histoire des techniques acoustiques.
https://cv.hal.science/jean-christophe-valiere
Estèle Dupuy est spécialisée en linguistique diachronique du français. Elle travaille sur la continuité référentielle, l’évolution du lexique lié au son, les langues régionales, et la construction et propagation des stéréotypes linguistiques liés ou non au genre en approche linguistique, psycho-linguistique et culturelle.
http://cv.hal.science/estele-dupuy
14h55 - 15h35 Jérôme Joy, Artiste et professeur à l’Énsa Bourges, École nationale
supérieure d’art de Bourges
Résonances / Oscillations / Sympathies / Phases / Déphases
Parcours au travers de différents projets et œuvres : à délais, à intensités, à étendues, etc.
Bio
Son travail se voue radicalement à toutes les formes de la musique (performances, concerts, récits, partitions, vidéos, radio, etc.); instrumentale, électronique et expérimentale) par les crises et les limites qui leur sont propres, en explorant les 90% des registres de fabrication, de sensation, d’émotion et de perception du son et de la musique qui ne nous sont pas encore habituels.
Depuis 10 ans, l’activité d’écriture devient le second milieu sonore et acoustique de son travail, complétant ainsi ses pratiques d’improvisation, de composition et de performance.
https://jeromejoy.org/ https://projetneuf.cc/ https://ensa-bourges.fr/ https://ensa-bourges.fr/membre/jerome-joy/
15h35 - 15h45 Pause (10 minutes)
15h45 - 16h25 Makis Solomos, Musicologue, professeur à l’Université Paris 8, membre du collectif Arts, écologies, transitions.
Feedback vs résonance. Sur quelques imbrications du politique et du musical
À l’heure actuelle, où la notion de résonance semble récupérée afin d’occulter les rapports de domination, il semble important de se tourner vers d’autres modèles également empruntés au sonore, tels que le feedback, pour penser notre relation au monde.
Bio
Makis Solomos a publié de nombreux travaux sur la création musicale actuelle. Son livre De la musique au son. L’émergence du son dans la musique des XXe-XXIe siècles traite d’une mutation décisive de la musique. Spécialiste de la musique Xenakis, il a mis entre parenthèse l’image du compositeur-mathématicien pour insister sur le compositeur du sensible. Il a dirigé Révolutions Xenakis, publié pour le centenaire du compositeur. Ses travaux sont actuellement centrés sur l’écologie de la musique et du son et il vient de publier un ouvrage de synthèse sur le sujet: Pour une écologie de la musique et du son. Le vivant, le mental et le social dans la musique, les arts sonores et les artivismes d’aujourd’hui.
https://musidanse.univ-paris8.fr/makis-solomos
16h25 - 17h05 Bill Fontana, Compositeur et artiste sonore (USA)
Présentation de son travail artistique. // traduction assurée par Valérie Vivancos
Bio
Né à Cleveland, Bill Fontana étudie la musique et la philosophie à la New School for Social Research à New York puis voyage en Australie, au Japon et en Allemagne avant de se consacrer à la composition. Il commence à créer des sculptures sonores en 1976. Celles-ci mettent à profit l’environnement urbain en tant que source vive d’informations musicales, toutes ayant le pouvoir de convoquer un imaginaire visuel dans l’esprit de l’auditeur. Son travail a été exposé au Whitney Museum of American Art de New York, à la Tate Modern ou au San Francisco Museum of Modern Art. Parmi ses œuvres les plus fameuses, citons : Distant Trains, Satellite Ear Bridge Cologne-San Francisco, The Sound of an Unblown Flute, Panoramic Echoes et Acoustical Visions of the Golden Gate Bridge.
https://www.resoundings.org/