37:53

Ep. 12 Jan 27, 2026

Thomas Tilly (Phonographies & électronique)

Thomas Tilly est artiste sonore et compositeur de musique expérimentale. Son travail est axé sur des manipulations de terrain mettant en œuvre le microphone, le haut-parleur, et les instruments d’analyse acoustique. Développant une approche singulière de la phonographie, influencée à la fois par la biologie, l’anthropologie, et la mesure du son; ses créations, diffusions, et installations, ouvrent un champ de l’écoute envisagé au-delà du paradigme naturaliste. Il mène un travail de création/recherche régulier avec l’INA GRM, le GMEA, le CNRS Guyane, le Centre d’Étude de la Biodiversité Amazonienne (Labex CEBA), le Parc Amazonien de Guyane (PAG), et est conseiller artistique, depuis 2022, du projet Le Musée Résonnant, au Musée du Quai Branly. https://www.thomastilly.net/

42:40

Ep. 11 Jan 27, 2026

Nina Garcia (Guitare brute)

Bio de Nina Garcia Depuis 2015, Nina Garcia mène un travail de recherche et de création autour de la guitare électrique à mi-chemin entre musique improvisée et noise. Son dispositif est réduit au minimum : une guitare, une pédale, un ampli avec lesquels elle taille le son et fouille le chaos pour en faire émerger l’inouï. Un duo plus qu’un solo, qui sidère par ce mélange de maîtrise technique et de liberté totale. Une convergence de sauvagerie et de tendresse avec son instrument, un corps à corps tendu entre deux âmes vibrantes pour une musique et une chorégraphie à la poésie brute.

21:40

Ep. 10 Jan 27, 2026

Anne-F Jacques (Live dispositif DIY)

De l’électricité, un peu de friction, et une lumière qui coule entre nos doigts. Ça crépite, ça s’éteint, ça sent le chauffé. on pourrait presque se mettre à danser. Bio de Anne-F Jacques Anne-F Jacques est une artiste sonore travaillant à Montréal. Elle s’intéresse à l’amplification, aux interactions obliques entre matériaux et à la construction de divers systèmes et assemblages idiosyncratiques. Son (in)attention se concentre plus particulièrement sur les technologies légères, les objets banals et les sons rugueux. Elle réalise régulièrement des installations sonores, des performances et des interventions éphémères ainsi que des ateliers sur le détournement d’électronique domestique. Elle a notamment collaboré avec le festival Tsonami (Chili), Experimental Intermedia (New York), Ftarri (Tokyo), CTM (Berlin), Umbral (Mexique), Centrale for Contemporary Arts (Bruxelles), High Zero (Baltimore) et MEM (Bilbao).

24:32

Ep. 09 Jan 27, 2026

Georges Azzaria(Live dispositif DIY)

Le chant de la matière inerte : cette performance fera résonner des objets en utilisant les sons émis par des oscillateurs de fréquences. Une forme de discours, et peut-être un chant, émergera dans les zones de convergence entre la vibration d’un haut-parleur et la sonorité des matières brutes. Bio de Georges Azzaria Georges Azzaria s’est d’abord intéressé à l’expérimentation radiophonique pour ensuite se consacrer à la création d’instruments bruitistes. Il a fait partie du collectif de recherche sonore Bruit TTV, a été actif au sein du centre d’artistes Avatar à Québec, a présenté des expositions de ses instruments et a réalisé des bandes sonores de films et des disques. Son travail des dernières années porte plus spécifiquement sur le détournement d’images et d’objets.

37:36

Ep. 08 Jan 27, 2026

Stephanie Castonguay (Live dispositif DIY)

soft_cuts se déroule comme un rituel tactile et lumineux pour platines modifiées, vinyles préparés et objets motorisés. La performance tire son nom des incisions délicates du chagrin et de la mémoire, des marques douces mais permanentes gravées à travers le temps, les corps et le son. Au fil de lentes rotations, des éclats de lumière se diffractent sur les surfaces brisées. Des échos émergent des sillons qui se dissolvent. soft_cuts est une méditation sur l’éphémère, une chorégraphie tactile de lumière, de son et des textures invisibles de ce que nous perdons et de ce qui persiste. Bio de Stephanie Castonguay Expérimentaliste dans l’âme, Stephanie Castonguay affine sans cesse ses instruments DIY, nous invitant dans son univers audiovisuel inventif et captivant. Ancrée dans la matérialité, son approche du son et des circuits électroniques est processuelle : elle démonte et réutilise des machines obsolètes pour révéler les résonances cachées. Ses œuvres et performances sont présentées à travers le monde.

25:57

Ep. 07 Jan 27, 2026

Erick d’Orion (Live électronique)

Traces de Gauvreau : des résonances plutôt que des références. Des échos plutôt que des citations. L’accident comme ligne de fuite. L’IA bégaie, fragmente, produit ses glitchs vocaux comme autant de résonances involontaires du langage exploréen — cette langue phonétique que Claude Gauvreau sculptait en dehors du sens convenu. Deux systèmes se répondent à travers le temps : l’un cherchait à libérer la voix des conventions, l’autre produit du langage en se fracturant. Les larsens deviennent instruments de résonance pure, boucles sonores qui s’auto-alimentent. Les surfaces rotatives captées par micros contacts amplifient les vibrations invisibles. Ce qui persiste de Gauvreau n’est pas son œuvre citée, mais sa présence résonnante : l’écho d’un geste poétique qui cherchait déjà à faire du langage une matière sonore brute. Les traces sont des fréquences qui traversent les décennies, se transforment, se réverbèrent dans les circuits et les algorithmes. Bio d’Erick d’Orion Erick d’Orion est un artiste interdisciplinaire de l’audio et commissaire établi à Montréal depuis 2015. Il explore les croisements entre art sonore, performance et nouvelles technologies. Commissaire au FIMAV depuis 2010 et ancien programmateur du centre Avatar, il a organisé de nombreux événements dédiés à la création sonore. Son travail, proche du noise et de la musique concrète, s’incarne aussi dans des installations où l’espace acoustique et l’imaginaire du spectateur deviennent matière de recherche et d’expression.

37:03

Ep. 06 Jan 27, 2026

Æther Varia (Machines électroniques)

Æther Varia, est un solo de musique électronique de Nicolas Montgermont qui incarne la volonté de créer une musique généreuse fondée sur les principes de la musique expérimentale. L’exploration des textures et l’utilisation de bruits et d’enregistrements de machines s’appuient sur une structure rythmique robuste, accompagnée de développements mélodiques situés à la frontière entre la techno sombre et la musique industrielle. Æther Varia évoque une ambiance émotive et noire, adaptée à la danse comme à l’écoute, qui résonne avec le contexte politique contemporain. Bio de Æther Varia Nicolas Montgermont est un artiste sonore et radio dont le travail explore la physicalité et la poétique des ondes. Depuis plus de quinze ans, il conçoit des dispositifs et installations autour de la résonance, des vibrations, des paysages radio invisibles et des interférences, tout en développant une recherche sur les liens entre radio-art et politique. Il réalise des performances sonores, des installations, des disques et des compositions, seul ou en collaboration (chdh, Art of Failure, Cécile Beau, RYBN, Pali Meursault …) et participe à plusieurs collectifs de création sonore et radiophonique (∏node, Yi King Operators, les Sons Fédérés, Jef Klak, l’Acentrale). Ses projets sont montrés dans de nombreux centres d’arts, musées, salles de concerts et lieux autogérés en Europe et ailleurs. Il enseigne la création sonore et multimédia à l’ENS Louis Lumière et à l’université Paris 8. 

42:16

Ep. 05 Jan 27, 2026

Emeute (Platines, Laptop, Field & Tapes)

Amandine Casadamont & Olivier Lasson proposeront une création improvisée à partir de leurs propres enregistrements de terrain. Leur travail se situe entre l’abstraction et le documentaire sonore. Jouant avec de multiples sources enregistrées aux quatre coins du monde, mixées à des vinyles et K7 rares, collectionnées et sélectionnées à la virgule près.

25:04

Ep. 04 Jan 27, 2026

Visions Couleurs (live A/V modulaire) par Nicolas Bernier

Proposant un flux ininterrompu de vives couleurs sonores et visuelles, Visions couleurs est un solo pour synthétiseur modulaire. Pour permettre à l’artiste de JOUER les couleurs comme on joue de la musique, les paramètres sonores sont étroitement liés à un programme vidéo qui interprète en temps réel les textures sonores du synthétiseur. Bio de Nicolas Bernier Nicolas Bernier est artiste, producteur et professeur de composition et arts sonores à l’Université de Montréal. Lauréat de plus de vingt distinctions, dont le prestigieux Golden Nica d’Ars Electronica (2013), il expose et performe depuis plus de vingt ans dans les grands festivals et centres d’art internationaux. Auteur de Sur le diapason (Les Presses du réel, 2019), il développe une œuvre où la performativité du son électronique rencontre les arts visuels, la danse, le théâtre et la poésie. Fondateur de l’Ensemble d’oscillateurs, il explore de nouvelles formes d’écriture et d’interprétation pour la musique électronique, liant recherche-création et pédagogie.

33:20

Ep. 03 Jan 27, 2026

Cet horizon qui se déplie (Live modulaire) par Joël Lavoie

En manipulant par concaténation et algorithmie des micro-boucles et fragments d’enregistrements captés lors de dérives sonores dans quelques milieux urbains, cette pièce performative explore les improbables permutations et enchevêtrement musicaux dans la recomposition spontanée d’un temps-paysage d’une durée sensible ; un horizon qui se déplie devant soi. Bio de Joël Lavoie Joël Lavoie est compositeur, artiste sonore et ingénieur du son basé à Montréal. Ses œuvres qui prennent la forme de performances, d’installations et d’enregistrements explorent le subconscient individuel et collectif à travers des paysages sonores faits d’enregistrements de terrain et de synthèse générative. Son travail interroge la mémoire, l’ailleurs et la perception des espaces habités. Membre du collectif Kohlenstoff et du trio A/V mesocosm, Il a publié sa musique sur les labels Mikroclimat (CA), Aosmosis (DE), Rohs! (IT), Phinery (DK), Kohlenstoff (CA) et Jeunesse cosmique (CA). Lauréat du prix Félix (ADISQ) en tant qu’ingénieur du son, il poursuit une maîtrise en composition à l’Université de Montréal.

29:52

Ep. 02 Jan 27, 2026

Eros Circuitry (performance A/V modulaire) par Ianna Book

Eros Circuitry est une performance au cours de laquelle Ianna Book explore une connexion intime à l’aide d’un synthétiseur modulaire et de jouets sexuels. En utilisant des capteurs cutanés qu’elle fait glisser sur sa peau, elle capte l’électricité naturellement générée par son corps pour créer des modulations sonores. En intégrant également des vibromasseurs comme sources sonores, elle propose une expérience audiovisuelle unique qui provoque un trouble : un sentiment paradoxal mêlant chaleur et froideur, proximité et isolement. Bio de Ianna Book Ianna Book est une artiste multidisciplinaire montréalaise. Sa pratique, à la croisée des arts visuels, de la performance et de la musique expérimentale, interroge l’identité, l’émancipation et les liens entre le corps et la technologie. Diplômée en arts visuels et médiatiques de l’UQÀM, elle présente son travail à l’international et son œuvre figure dans la collection du Leslie-Lohman Museum of Art, à New York. À travers des projets tels que l’essai Trans Avenue ou la performance Eros Circuitry, elle génère des expériences qui instaurent des espaces d’affirmation et participent à la construction de nouveaux récits culturels.

36:48

Ep. 01 Jan 27, 2026

Small Movements (live feedback) par Adam Basanta

S’appuyant sur des techniques de rétroaction contrôlée, perfectionnées au fil d’une série d’installations sonores entre 2014 et 2019, cette performance repose sur la collaboration entre les actions de l’interprète, les spécificités du matériel de production sonore et la modification des relations acoustiques et spatiales entre les différentes technologies. Des microphones portatifs produisent des mélodies et des accords de rétroaction harmonique, délicats et à faible volume ; des bocaux sont placés sur les haut-parleurs comme filtres sonores physiques ; des magnétophones à cassettes enregistrent leur environnement et le diffusent en boucles déphasées, créant un sentiment de mystère et d’émerveillement quant à la manière dont les résultats musicaux sont obtenus. Bio de Adam Basanta Adam Basanta (b1985) vit et travaille à Montréal depuis 2010. Après avoir étudié la composition musicale contemporaine, il a développé une pratique artistique large, expérimentale et autodidacte dans le domaine des installations mixtes. À travers divers médias et techniques, il étudie la technologie en tant que point de rencontre de systèmes simultanés et superposés ; un nexus de forces culturelles, informatiques, biologiques et économiques. Depuis 2015, ses œuvres ont été exposées dans le monde entier (BEL, CH, FR, GER, JPN, POL, POR, RUS, UK) et son travail, qui figure dans des collections privées et institutionnelles a été récompensé au Canada (Prix Pierre Ayot 2019, Sobey Art Award 2018, 2020) ainsi qu’ à l’international (Japan Media Arts Prize 2016, Aesthetica Art Prize 2017).